La propuesta de este taller parte desde el antecedente de una ausencia de teoría crítica que aborde la música popular en Chile, independiente de la recepción académica que viene de la musicología o de la historia social de la música popular (desde los años 80’), o también de la crítica más periodística, que tiene algunas grandes excepciones. No obstante, no tenemos en nuestro país una tradición escritural o crítica que verse en torno a los motivos o fundamentos inherentes al despliegue mismo de la canción y su relación con las expresiones populares. A diferencia de las artes visuales que ha poseído a nivel nacional una cierta tradición de al menos treinta o cuarenta años; o en el caso del cine, donde se han establecido puentes entre la crítica y la teoría cinematográfica. De ahí que un primer objetivo nuestro sea abrir un espacio de reflexión crítica sobre la música popular, cuestión que buscamos a partir de la lectura de la obra de Jorge González. Dicha búsqueda no será desde los lugares comunes donde se le ha abordado, es decir, desde una mirada estrictamente periodística o biográfica, y que se ha focalizado mayormente en sus conflictos personales. Aunque está el reverso – y que también es un profundo lugar común – de cómo González “representa” la voz de una generación oprimida, ubicándolo solo como una “figura” o “personaje”, pero no como un verdadero artista o alguien que posee una obra que merecería una mayor detención, precisamente a través del ejercicio crítico, reflexivo y teórico.
La hipótesis que desplegaremos en el taller guarda relación con sostener que Jorge González es una suerte de bisagra de la canción chilena, en el sentido de producir una síntesis entre la tradición que cimentó la Nueva canción chilena con el llamado pop, de consumo y de evasión, que en Chile tuvo un solo nombre antes de él: La nueva ola. Luces de esto lo veremos en declaraciones del mismo González pero también en cómo La Voz de los 80’ constituye un disco que refleja dicha síntesis, así como también el disco Corazones, que pareciera ser cierta consumación entre una música pop con cierta aprobación crítica y un pop basura, estimado como menor y sin valoración estética (la llamada “música de mierda”). A partir de ahí también será necesario problematizar en qué medida las distinciones canónicas entre la música docta, folclórica y la popular parecen hoy en día sumamente cuestionables. Ya en los años 60’ con La nueva canción parecía indistinguirse dicha segmentación, y creemos que con González se constituye un paradigma de una nueva aproximación, tanto estética como política, de la llamada música popular a nivel local, radicalizando lo que en los 60’ se habría ya comenzado.
El taller también contempla tres sesiones con invitados(as) que tengan otras aproximaciones a la obra de Jorge González que serán cotejadas y puestas en discusión con la hipótesis que el taller trabajará.
Sesiones:
- Planteamiento del problema: crisis de la distinción hegemónica entre música docta, folclórica y popular.
- ¿Qué es realmente lo folclórico en la música popular?
- La cultura de la basura o la música de mierda.
- Entre Cecilia y Violeta Parra o el mix del Pollo Fuentes y Víctor Jara.
- Conversación con Héctor Oyarzún, crítico y académico, coeditor de un libro en torno a Jorge González.
- Conversación con Rossana Montalbán, periodista y crítica musical, directora de la revista digital Crónica Sonora.
- Conversación con Ricardo Martínez, académico y autor del libro Canción A.M.
- Conclusiones sobre la especificidad del pop chileno y la impronta de Jorge González.
