Descripción
La posibilidad de anudar máquina y archivo a través del acopio de imágenes no es algo inverosímil, menos aún si ello se encuentra bajo un pensamiento de la destrucción y el documento, de la barbarie y la cultura. La tradición maquínica se vuelve aún más pertinente si anudamos el medium, que es el origen de la máquina o el motor que le da su energía, con el futuro del arkhé, que busca el domicilio y la preservación del saber en el archivo. De ahí que el afán destructivo ingrese en aquella paradoja que junto con proveer conocimiento arrasa también con su preservación: la máquina es aquí la energía que moviliza toda acción, la potencia, acaso la dinámica del torrente en el sentido clásico, que hace del archivo un fin, un lugar donde llegar para asegurar el saber, a la vez que un espacio político que es necesario devastar; en ello consiste pues toda batalla cultural. Este texto busca interrogar el campo de la desterritorialización del documento de arte, es decir, se sitúa en los bordes de la acumulación de la imagen, del atlas, del acervo, del acopio de huellas que han producido narrativas heterodoxas, precisamente, para documentar el arte o mejor dicho para rasgar la idea preconcebida que tenemos del arte en su acumulación de obras, piezas, registros.
Cristián Gómez-Moya Cristián Gómez-Moya es Doctor en Teoría e Historia el Arte, se desempeña como investigador, creador y curador. Actualmente es Director de Investigación y Creación en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile. Ha obtenido diversos fondos, entre ellos: «Estéticas Forenses» (FONDART, 2025); «Archivo Núcleo Cerrillos» (MINCAP, 2021); FONDECYT «Máquinas de archivos» (ANID, 2018); «Hegemonía & Visualidad» (FONDART, 2017). Ha publicado capítulos de libros en (W)Archives. Archival Imaginaries, War, and Contemporary Art (Sternberg Press, 2020); Magic Block (Errant Bodies, 2015).
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