Descripción
Este texto propone un enfoque intermedial para abordar esta canción latinoamericana en base a una serie de factores que unificarían musicalmente la región. Para ello, el autor expone en detalle cuatro medialidades fundantes de una canción popular autoral: letra, vocalidad, arreglo musical y grabación, para luego abordar tres medialidades derivadas: videoclip, arte de carátula, y discurso crítico. Para ejemplificar esta propuesta, aporta estudios de caso referidos a siete géneros vigentes en América Latina en la década del noventa: nueva-canción, fusión, contracorrientes, pop-rock, punk, funk y hip-hop.
Juan Pablo González es Doctor en Musicología por la Universidad de California, Los Ángeles, director del Magíster en Musicología Latinoamericana y de la revista Contrapulso de la Universidad Alberto Hurtado, y coordinador de la Asociación Regional para América Latina y el Caribe de la Sociedad Internacional de Musicología, ARLAC/IMS. Entre 2022 y 2024 ha sido profesor visitante de la Universidad Complutense de Madrid. Ha contribuido a la formación musicológica en la región creando programas de pregrado y posgrado en distintas universidades chilenas e impartiendo seminarios en Argentina, Perú, Colombia, Brasil, México y España. Junto a sus abundantes artículos en revistas académicas, destacan sus cuatro últimos libros: Des/encuentros en la música popular chilena, 1970-1990; Violeta Parra. Tres discos autorales –en coautoría–; Pensar la música desde América Latina. Problemas e interrogantes, con cinco ediciones en Chile, Argentina, Brasil y Estados Unidos; y Música popular chilena de autor. Industria y ciudadanía a fines del siglo XX.
302 páginas
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