La estética nazi. Un arte de la eternidad

Descripción

La estética nazi ofrece un exhaustivo recorrido por el interior del mito del nacional-socialismo; examina sus metáforas y da cuenta de su estructura. Según Éric Michaud, ese mito apeló a dos grandes modelos: el arte y el cristianismo. El propio Hitler se presentaba como el «Cristo alemán» y como el «artista de Alemania» y asimilaba el trabajo a la actividad artística con la expresión «trabajo creador». Condición de artista del Führer, la visibilidad del genio y su reproducción, las imágenes de la temporalidad nazi, el estatuto de la experiencia vivida en el ámbito de la pintura, las intersecciones entre artistas, trabajadores y soldados, la incidencia doctrinaria -y sus conflictivas relaciones- de figuras como las de Gottfried Benn y Richard Wagner; todo ese arco es recorrido por el apasionante ensayo de Michaud, a 70 años del comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

Éric Michaud es director de estudios en la École des hautes études en sciences sociales (EHESS), París. Ha publicado ‘Théâtre au Bauhaus, 1919-1929’ (1978), ‘Théâtre et abstraction (L’espace du Bauhaus)’, traducción y edición crítica de textos de Oskar Schlemmer (1978); ‘Hypnoses’ (en colaboración con Mikkel Borch-Jacobsen y Jean-Luc Nancy, 1984), ‘La fin du salut par l’image’ (1992) e ‘Histoire de l’art, une discipline à ses frontières’ (2005). En 2009, Adriana Hidalgo editora publicó ‘La estética nazi. Un arte de la eternidad’ y en 2017 ‘Las invasiones bárbaras. Una genealogía de la historia del arte’.