Las vanguardias invisibles: escritos sobre arte (1960-1987)

Autor(es): Ashbery, John
Editorial: Kriller 71
Año: 2021
Ciudad: Barcelona

Entre 1960 y 1987, y a la par que se consolida como un poeta central en la escena norteamericana de la segunda mitad del siglo XX, John Ashbery ejerce la crítica de arte en diversos medios de la época, primero desde París y, más tarde, de regreso en Nueva York. Del surrealismo, el dadaísmo y la colonia de expatriados americanos en Europa hasta el expresionismo abstracto, pasando por artistas por los que siente franca admiración, como Odilon Redon, Maurice Denis, Pierre Bonnard y Giorgio De Chirico, entre otros, Ashbery asiste a exhibiciones y revisa el trabajo de clásicos y contemporáneos, capturando ese momento singular en que los ojos del espectador se posan en la obra de arte. Dueño de una mirada ingeniosa, entusiasta y de penetrante lucidez, entiende la crítica como un ejercicio exigente y, a la vez, divertido, donde se delinean juicios pero jamás se deben forzar interpretaciones que sofoquen a la obra. Los ensayos y crónicas reunidos en el presente volumen nos muestran a un Ashbery que abraza lo nuevo y teje lazos con la tradición, que celebra la innovación y ese delicado equilibrio entre libertad, transgresión y rigor creativos; y en esta extensa labor crítica también podemos leer entre líneas la iluminadora ars poetica sobre la que se asienta su propia poesía.

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Descripción

Entre 1960 y 1987, y a la par que se consolida como un poeta central en la escena norteamericana de la segunda mitad del siglo XX, John Ashbery ejerce la crítica de arte en diversos medios de la época, primero desde París y, más tarde, de regreso en Nueva York. Del surrealismo, el dadaísmo y la colonia de expatriados americanos en Europa hasta el expresionismo abstracto, pasando por artistas por los que siente franca admiración, como Odilon Redon, Maurice Denis, Pierre Bonnard y Giorgio De Chirico, entre otros, Ashbery asiste a exhibiciones y revisa el trabajo de clásicos y contemporáneos, capturando ese momento singular en que los ojos del espectador se posan en la obra de arte. Dueño de una mirada ingeniosa, entusiasta y de penetrante lucidez, entiende la crítica como un ejercicio exigente y, a la vez, divertido, donde se delinean juicios pero jamás se deben forzar interpretaciones que sofoquen a la obra. Los ensayos y crónicas reunidos en el presente volumen nos muestran a un Ashbery que abraza lo nuevo y teje lazos con la tradición, que celebra la innovación y ese delicado equilibrio entre libertad, transgresión y rigor creativos; y en esta extensa labor crítica también podemos leer entre líneas la iluminadora ars poetica sobre la que se asienta su propia poesía.

John Ashbery (Rochester, 1927 – Nueva York, 2017) fue un poeta, crítico y profesor universitario, considerado una de las voces más relevantes de la poesía norteamericana de la segunda mitad del siglo XX. A partir de los años sesenta publica más de una veintena de poemarios, entre los que destacan piezas como el célebre Autorretrato en un espejo convexo (1975), Una ola (1984), Diagrama de flujo (1991), Por dónde vagaré (2005) o Un país mundano (2007). Colega de los poetas Kenneth Koch y Frank O’Hara, Ashbery es una pieza clave en la escena literaria y artística neoyorkina de los sesenta y setenta, y su obra cosecha elogios de figuras como W. H. Auden y Harold Bloom, además del Premio Pulitzer, el National Book Award y el Premio Robert Creeley, entre otros muchos galardones. En 1955, se instala en París, ciudad donde reside durante una década, y comienza a colaborar como crítico de arte con el Paris Herald Tribune. A su regreso a Estados Unidos, sus reseñas, crónicas y entrevistas comienzan a publicarse también en ARTNewsThe New Yorker y Newsweek.

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